Affiche De Film Femme

Une Autre Femme Directe Par Le Professeur De Philosophie Du Film De L'urss


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Titre original du film publié sur l'affiche. Titre publié pour les pays anglophones. En: 22 x 34 = cm: 55 x 86.

Affiche officielle d'art soviétique originale (de type papier très mince et fragile) pour le film usa: " Une autre femme " - long métrage réalisé par Woody Allen, sorti en écran en 1988. Le film a été nominé pour le prix david di donatello du meilleur réalisateur d'un film étranger.

L'œuvre conçue par le très célèbre artiste de l'affiche soviétique de l'époque de Perestroyka- karakashev vilen surenovich (pour plus de détails, veuillez lire sa biographie à l'onglet "artiste"). Marion post 50 ans, elle est professeur de philosophie, vit avec son mari une vie mesurée et calme. Pour travailler tranquillement sur le livre, elle loue un appartement à New York. Elle découvre bientôt qu'elle peut entendre des conversations dans la pièce adjacente, où l'analyste reçoit des clients.

Un de ces clients est une femme qui est profondément déprimée. La connaissance de son histoire fait que l'héroïne du film réévalue sa propre vie, ses relations avec son mari, sa famille et ses proches. Gena rowlands, mia farrow, ian Holm. Karakashev vilen surenovich (1935 -) - artiste soviétique et russe, graphiste, artiste d'affiches, peintre, personnage public, artiste honoré de la fédération russe. Vilen surenovich karakashev est diplômé de l'école d'art moscou, puis diplômé de l'institut d'État moscou nommé d'après v.

Sourikov, l'atelier d'affiche du professeur m. Depuis 1962 - participant de l'ensemble de l'union, républicain, expositions régionales à moscou, leningrad, baku, vilnius, riga, odessa, kaliningrad et autres villes. Plus tard, il participa à des expositions russes, ainsi qu'à des expositions à l'étranger en poland, en Allemagne, en czechoslovakia, en bulgarie, en cuba, en france, en usa, en finland, en ireland, en japan, en italie, en cyprus. Participant à des compétitions internationales, syndicales et russes, il a reçu des prix, des médailles, des diplômes. 1965 - premier prix au concours "pour la paix" moscou.

1970 - prix à l'affiche biennale internationale de warsaw. 1978 - Prix du Comité central de la jeunesse de la Bulgarie. 1991 - premier prix au festival-concurrence de la brosse dorée. Diplômes pour les meilleures affiches de l'année: 1966.1967, 1969.1976, 1980, 1984.1986, 1988.1989.

Karakashev appartient à la galaxie des artistes qui ont joué un rôle important dans la recherche de nouvelles façons de développer l'art de l'affiche, qui a commencé par les changements dans la vie sociale du pays dans les années 1960. Ce phénomène culturel était si important qu'à ce jour, le développement de l'affiche nationale s'inscrit dans la lignée des découvertes de cette époque, et dans ce processus de près d'un demi-siècle, le travail de karakashev, de ses collègues, de ses disciples et de ses étudiants joue un rôle de premier plan. Le succès de la mise en œuvre du nouveau système a été facilité, tout d'abord, par l'aspiration de ses créateurs à intensifier l'activité civique de la population de toutes les manières possibles.

L'affiche n'était pas adressée à la masse impersonnelle, mais à la conscience sociale de chaque individu. De là est né le besoin de créer une œuvre esthétiquement auto-évaluée. Karakashev a apporté une nouvelle esthétique, une nouvelle culture plastique et de la beauté à l'affiche. Le style de ses affiches était si inattendu et si vif que les imprimeurs qui ont imprimé les premières impressions les ont nettoyés pour eux-mêmes.

Il est remarquable que toutes ces œuvres ne perdent pas leur attractivité même après de nombreuses années. Les événements reflétés en eux sont partis depuis longtemps, mais les affiches de karakashev continuent à vivre dans le temps, entrant dans les classiques de l'art russe.

D'ailleurs, certains de ces événements, peut-être, resteront tout d'abord dans la mémoire historique grâce aux œuvres du karakashev. Cela s'applique également aux affiches de cinéma, avec lesquelles karakashev a commencé son activité créative. Ils ne sont pas inférieurs dans leurs qualités esthétiques aux films, et souvent les surpassent. De nombreux films ont depuis longtemps disparu de l'écran, et les affiches de Karakashev continuent de vivre activement dans l'utilisation des musées et des expositions. Grâce au travail créatif de Karakashev et de ses collègues, l'affiche est devenue un participant égal aux expositions d'art ainsi qu'à la sculpture et à la peinture, ce qui a été la plus haute évaluation de sa signification esthétique et sociale.

L'affiche de Karakashev a non seulement conduit dans le processus artistique avec son orientation avant-gardiste. Il est entré dans la vie non seulement en devenant son attribut habituel, mais, avant les processus sociaux, a fait appel aux pensées et à la conscience des citoyens, piraté les concepts politiques et sociaux mossy. L'affiche de Karakashev est d'abord intellectuelle. Derrière ses solutions imaginatives précises se trouvent la connaissance profonde de l'artiste des beaux-arts, de l'architecture, du design, du théâtre, de la musique, de la littérature, de la philosophie.

Ceci est combiné avec les qualités exceptionnelles du karakashev en tant qu'expert en psychologie de la perception et la capacité de réagir avec intérêt aux changements de la « vie rapide ». Tout cela doit être multiplié par un merveilleux don artistique.

Mais l'artiste de l'affiche est privé de la possibilité d'une explication verbeuse, telle est la spécificité de l'affiche, dont la composition devrait approcher la formule picturale. Karakashev possède une compétence spéciale de "empaqueter" un certain long concept dans un signe expressif, qui est toujours une métaphore, un contraste dans la connexion d'éléments non connectés, la magie d'une couleur qui "hit" le subconscient.

Le résultat de ce mouvement paradoxal de la pensée de l'artiste est toujours une solution figurative exhaustivement précise, la seule, il semblerait, de beaucoup possible. Les peintures et graphiques de Karakashev, surtout ces dernières années, n'ont peut-être pas reçu moins de notoriété que son affiche. En particulier, apparemment, le cycle des œuvres graphiques dédiées à l'Inde doit être noté. Il semble inattendu pour un maître de se tourner vers eux, avec toute sa vie et le travail associé à des problèmes qui sont d'urgence proches, visibles et tangibles. Et ce ne sont en aucun cas des vues tentantes d'un pays exotique lointain.

Une route inconnue à un moment donné a conduit karakashev, selon l'artiste lui-même, au milieu de sa recherche persistante de "vérité absolue", à la philosophie indienne. Sur la base des connaissances acquises et des impressions du voyage en Inde, un cycle fondamental d'"hypergraphies" a été créé, dédié au pays un rêve non accompli, qui, apparemment, a servi de libération de l'artiste de temporaire. Titre original sur l'affiche. Mentionnez les détails et les spécifications qui, selon vous, sont pertinents pour vos acheteurs. Chantsev alexander vasilievcih (1949 - 2002).

Alexandre chantsev est né en 1949 dans la ville de Torun, Poland. En 1973, il est diplômé de l'école supérieure d'art industriel de Moscou (anciennement l'école de stroganov) avec un diplôme en céramique artistique. Le deuxième prix du concours international d'affiches olympiques de 1980 a donné un élan à l'œuvre dans le genre de l'affiche. Plusieurs années de travail fructueux dans l'affiche de cirque suivirent, et pendant cette période le style individuel et la technique d'alexander chantsev progressivement développé.

En 1989, il est admis à l'union des artistes. Les affiches du film ont apporté à l'artiste une renommée internationale. Des expositions solos d'affiches de films par alexander chantsev ont eu lieu à Rome en 1991 (avec le boxeur yuri) dans le cadre de l'exposition d'affiches de films soviétiques, qui s'est tenue dans la plus grande salle d'exposition de la ville - palazzo delle esposizioni. En 2001, une exposition d'affiches de films par chantsev, boxeur et maistrovski a eu lieu dans la ville de tavira (portugal). Alexander chantsev a participé aux plus grandes expositions d'affiches soviétiques et russes, a participé régulièrement aux biennales internationales de warsaw, lahti, colorado, brno, a participé à une exposition d'affiches dans le louvre (1989), le festival international d'affiches à chaumont, france (1991), aux expositions " Affiche sociale russe " dans les Etats-Unis (1991-1992), perestroïka. Glasnost in japan (1991-1992) a reçu des diplômes de concours, un diplôme du finaliste du concours européen de publicité épica in paris (1992).

Les expositions d'affiches, auxquelles alexander chantsev a participé, ont voyagé presque partout dans le monde, les originaux et les estampes se sont retrouvés dans les galeries les plus célèbres et dans des collections privées en usa, france, switzerland, belgium, et la république tchèque. Cependant, la montée de l'art de l'affiche, qui a eu lieu grâce à la perestroïka et la liberté qui en a résulté, s'est progressivement terminée, et l'intérêt pour l'affiche a été largement perdu. De nouveaux temps sont venus où les relations du marché émergent ont fait des demandes complètement différentes pour les artistes. J'ai dû maîtriser de nouveaux genres - brochures publicitaires, rapports annuels, logos, styles d'entreprise - et faire face à un client différent. Pendant les sept dernières années de sa vie, Alexander chantsev s'est engagé dans la conception de stands d'exposition, travaillant en tant que directeur artistique de la compagnie d'expoline.

C'était une nouvelle entreprise, et peu à peu l'ambiance festive des expositions capturait entièrement alexander chantsev. Possédant une grande efficacité et un véritable professionnalisme, il a réussi à créer de nombreux stands d'exposition intéressants pour des entreprises telles que les technologies lucantes, avaya, alcatel, a&t trade, krka, shreya, orimi trade, sunway, mobile telesystems. Néanmoins, en russie et dans le monde, alexander chantsev est surtout connu comme un brillant artiste d'affiches qui appartenait à une génération remarquable d'artistes. Et l'humour doux et bon-nature de ses affiches de cirque, les métaphores philosophiques des affiches de cinéma, les images satiriques et satiriques des affiches politiques resteront à jamais dans notre mémoire. Yalta hotel yalta intourist vous accueille! Venez à nous dans l'USSR! - le sens des affiches émises par la firme "intouriste" était la publicité des voyages touristiques pour les étrangers au-delà du "rideau de fer". Hôtel Yalta - travaille encore aujourd'hui sous le même nom. Dans: 16x26 - cm: 40x60.

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  • dimension : moyenne (jusqu'à 36 po).

    )

  • région d'origine: ussr
  • fait à la main: non
  • artiste: karakashev vilen surenovich (1935 - )
  • framing: non encadré
  • pays/région de fabrication: Fédération russe
  • personnalité/artiste: allène ligneux
  • paquet personnalisé: non
  • style: dessin animé, russe
  • matériel: papier
  • theme: art, films
  • personnaliser: non
  • type: affiche
  • title: higo l'hippopotame
  • caractéristiques: non encadré, 1ère édition, édition limitée
  • sujet: film, publicité, films, femmes
  • certificat d'authenticité (coa): non
  • culture: ussr
  • signé: non
  • liste par: revendeur ou revendeur
  • réimpression originale/licenciée: originale
  • année de production: 1990
  • date de création: 1980-1990
  • largeur (pouces): 22
  • unité de vente: travail simple
  • couleur: multicolore
  • hauteur (pouces): 34

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